El legado y la vida de Chavela Vargas, la cantante icónica de origen costarricense-mexicano, han sido llevados a las tablas en la pieza teatral «Chavela, la última chamana». Bajo la dirección de Carolina Román, la obra se exhibe en el Teatro Marquina de Madrid hasta el 4 de junio de 2025. El elenco está compuesto por Luisa Gavasa, Paula Iwasaki, Raquel Varela, Laura Porras y las voces de Nita y Rozalén, quienes se turnan en las presentaciones. La música en vivo es interpretada por Alejandro Pelayo.
Nacimiento del Proyecto
La directora Carolina Román cuenta que la inspiración para crear esta obra apareció de forma inesperada durante la puesta en escena de su trabajo anterior, «Juguetes rotos», en México. En esa ocasión, María Cortina, amiga íntima de Chavela Vargas y titular de sus derechos mundiales, estuvo presente en la función. De manera curiosa, Cortina ocupó un asiento que llevaba el nombre de Chavela, lo que Román describe como un instante mágico que la impulsó a profundizar en el mundo de la artista. Después de cuatro años dedicados a investigar y desarrollar, Román dio vida a esta obra que pretende captar la esencia de Vargas.
Diseño y Temática de la Obra
«Chavela, la última chamana» se organiza en torno a tres periodos de la vida de Vargas:
- La Chavela mayor: En sus días finales, rodeada por sus cuidadores, medita sobre su vida y espera el final.
- La Chavela mito: La intérprete en su cúspide, lidiando con las dificultades de la fama y su identidad.
- La Chavela niña: Su niñez caracterizada por el sufrimiento, el abandono y la búsqueda de aceptación en un ambiente adverso.
- La Chavela mayor: En sus últimos días, acompañada por sus cuidadores, reflexionando sobre su vida y esperando la muerte.
- La Chavela mito: La artista en su apogeo, enfrentando las complejidades de la fama y su identidad.
- La Chavela niña: Su infancia marcada por el dolor, el abandono y la lucha por la aceptación en un entorno hostil.
Vínculos y Relaciones Significativas
La producción también destaca las relaciones de Vargas con personalidades influyentes como Frida Kahlo, Diego Rivera, Pedro Almodóvar y Federico García Lorca. Estos lazos no solo impactaron su trayectoria artística, sino que también fueron fundamentales en su vida personal, ofreciéndole respaldo y amistad en momentos clave.
La obra también resalta las relaciones de Vargas con figuras prominentes como Frida Kahlo, Diego Rivera, Pedro Almodóvar y Federico García Lorca. Estas conexiones no solo influyeron en su carrera artística, sino que también fueron pilares en su vida personal, brindándole apoyo y camaradería en momentos cruciales.
Las cantantes Rozalén y Nita (de Fuel Fandango) encarnan a Chavela en distintas presentaciones, infundiendo su propia esencia al personaje. Ambas artistas han manifestado su admiración por Vargas y ven como un honor tributarle a través de esta obra. Su intervención añade una dimensión musical genuina, vinculando al público con la emoción distintiva de las interpretaciones de Chavela.
Relación con el Público
Uno de los momentos destacados de la obra es la interpretación conjunta de «La Llorona». Al concluir la función, se invita al público a participar en el canto de esta emblemática canción, simbolizando la unión y la lucha por la libertad y la igualdad. Esta interacción pretende eliminar la barrera entre el escenario y los asistentes, creando una experiencia compartida que refleja el espíritu comunitario que Chavela fomentaba.
Uno de los momentos culminantes de la obra es la interpretación colectiva de «La Llorona». Al final de la función, se invita al público a unirse en el canto de esta emblemática canción, simbolizando la unión y la lucha por la libertad y la igualdad. Esta interacción busca romper la barrera entre el escenario y los espectadores, creando una experiencia compartida que refleja el espíritu comunitario que Chavela promovía.
Reflexiones sobre la Libertad y la Identidad
La vida de Chavela Vargas estuvo marcada por su inquebrantable búsqueda de libertad y autenticidad. Desde su infancia en Costa Rica, enfrentó el rechazo y la discriminación, desafíos que continuaron durante su carrera en México. Su valentía al vivir abiertamente su orientación sexual y desafiar las normas de género la convirtieron en un símbolo de resistencia y empoderamiento. La obra captura esta esencia, mostrando a una mujer que, a pesar de las adversidades, se mantuvo fiel a sí misma y a su arte.
